martes, 8 de junio de 2010
5.7 Sonorizacion de imagenes en video
5.5 Diferentes profeciones que se relacionan o trabajan con el sonido
El sonido forma parte de nuestras percepciones y paradigmas, de nuestra forma de ver el mundo, nos trae recuerdos y emociones, nos permite traer sensaciones con las cuales podemos formar sueños y cavilaciones. Existen una multitud de sonidos a nuestro alrededor que nos relatan historias cotidianas, como así también existen un sin número de sonidos e historias que producimos cotidianamente en cada uno de nuestros quehaceres. Sin embargo pocos son los que realmente escuchan estos sonidos, estos paisajes que describen el lugar en el que vivimos y el entorno en el que nos movemos.
Con la llegada del magnetofón y ni que decir de las grabadoras portátiles, estos sonidos dejaron de pasar desapercibidos para comenzar a ser grabados, escuchados y transmitidos como piezas sonoras y adquirieron valores insospechados tanto en la música como en el medio radiofónico, cinematográfico y en los diseños de productos y aplicaciones multimedia. El sonido tiene una gran importancia a la hora de generar climas, crear personajes, hacer verosímil una situación o todo lo contrario, desconcertar al espectador con sonidos aparentemente incongruentes, etc., formando así los paisajes sonoros.
El término 'paisaje sonoro' puede referirse a ambientes reales o a construcciones abstractas, tales como composiciones musicales y montajes en cinta, especialmente cuando se lo considera como un ambiente artificial, tiene cualidades como su composición acústica; la cual es sumamente compleja y rica en sonidos compuestos que, en su mayoría, no pueden ser identificados individualmente, es decir aislados del conjunto.
Con la llegada del magnetofón y ni que decir de las grabadoras portátiles, estos sonidos dejaron de pasar desapercibidos para comenzar a ser grabados, escuchados y transmitidos como piezas sonoras y adquirieron valores insospechados tanto en la música como en el medio radiofónico, cinematográfico y en los diseños de productos y aplicaciones multimedia. El sonido tiene una gran importancia a la hora de generar climas, crear personajes, hacer verosímil una situación o todo lo contrario, desconcertar al espectador con sonidos aparentemente incongruentes, etc., formando así los paisajes sonoros.
El término 'paisaje sonoro' puede referirse a ambientes reales o a construcciones abstractas, tales como composiciones musicales y montajes en cinta, especialmente cuando se lo considera como un ambiente artificial, tiene cualidades como su composición acústica; la cual es sumamente compleja y rica en sonidos compuestos que, en su mayoría, no pueden ser identificados individualmente, es decir aislados del conjunto.
5.4 Reflexion personal acerca el uso que se hace en la actualidad de los medios electronicos de comunicacion (radio, television y cine)
CINE Y TELEVISIÓN
La aparición de la televisión tras la Segunda Guerra Mundial ha sido considerada por muchos la causante del declive del cine.
Hoy en día, el concepto de cine de la era pasada ha desaparecido. En este trabajo, me refiero al cine estadounidense, al cine de Hollywood, por constituir prácticamente un monopolio en el mercado mundial, durante los primeros años de su historia. Ha destacado principalmente, por su elevado poder de producción y distribución, proporcionado por sus grandes estudios (Majors).
Desde principio de siglo, se convirtió en el eje principal de las fuentes de ocio, supuso un auténtico fenómeno social, revolucionando los hábitos lúdicos de las masas. El cine encontró una gran aceptación en el público, experimentando una nueva concepción, diferente a la creada en un principio.
No debemos exagerar la supuesta repercusión negativa que supuso la televisión para el cine. El propio cine nos ha mostrado a lo largo de su historia que la llegada de la televisión solamente ha supuesto una evolución, que ha condicionado el concepto cinematográfico.
La televisión surgió gracias a la tecnología electrónica que, ocasionó en un principio la aparición del cine sonoro y posteriormente la televisión.
A parte del cine la aparición de la televisión supuso el desplazamiento a un segundo plano de otros medios de comunicación, como la Radio. Hasta entonces, la Radio había sido una inagotable fuente de divulgación de noticias, música, etc...
Al principio, la televisión emitía pocas horas al día, pero la demanda del público motivó el aumento de las horas de emisión. La falta de producción propia, así como de un lenguaje audiovisual, produjo la necesidad de imitar
lo ya establecido, fusionando así las fuentes radiofónicas y cinematográficas que ya configuraban la programación.
La aparición de la televisión tras la Segunda Guerra Mundial ha sido considerada por muchos la causante del declive del cine.
Hoy en día, el concepto de cine de la era pasada ha desaparecido. En este trabajo, me refiero al cine estadounidense, al cine de Hollywood, por constituir prácticamente un monopolio en el mercado mundial, durante los primeros años de su historia. Ha destacado principalmente, por su elevado poder de producción y distribución, proporcionado por sus grandes estudios (Majors).
Desde principio de siglo, se convirtió en el eje principal de las fuentes de ocio, supuso un auténtico fenómeno social, revolucionando los hábitos lúdicos de las masas. El cine encontró una gran aceptación en el público, experimentando una nueva concepción, diferente a la creada en un principio.
No debemos exagerar la supuesta repercusión negativa que supuso la televisión para el cine. El propio cine nos ha mostrado a lo largo de su historia que la llegada de la televisión solamente ha supuesto una evolución, que ha condicionado el concepto cinematográfico.
La televisión surgió gracias a la tecnología electrónica que, ocasionó en un principio la aparición del cine sonoro y posteriormente la televisión.
A parte del cine la aparición de la televisión supuso el desplazamiento a un segundo plano de otros medios de comunicación, como la Radio. Hasta entonces, la Radio había sido una inagotable fuente de divulgación de noticias, música, etc...
Al principio, la televisión emitía pocas horas al día, pero la demanda del público motivó el aumento de las horas de emisión. La falta de producción propia, así como de un lenguaje audiovisual, produjo la necesidad de imitar
lo ya establecido, fusionando así las fuentes radiofónicas y cinematográficas que ya configuraban la programación.
El teléfonoEl teléfono es uno de los sistemas de comunicación más utilizados, ya que permite entablar conversaciones con personas ubicadas en cualquier sitio donde haya un aparato telefónico.La radioEn 1864, el físico y matemático escocés, James Clerk Maxwell (1831-1879) descubrió las ondas de radio. Años más tarde Heinrich Hertz logró generar eléctricamente tales ondas y Guglielmo Marconi consiguió la hazaña, transmitió una señal inalámbrica de un poblado a otro en Inglaterra.La televisiónLa palabra televisión significa visión a distancia, y fue pronunciada por primera vez en el Congreso Internacional de Electrónica el año 1900. Desde entonces, los países tecnológicamente más avanzados concentraron sus experimentos para lograr que el sonido fuese acompañado por imágenes.Internet:La era de las comunicacionesHace unos 50 años no habríamos imaginado jamás lo que hoy estamos viviendo en cuanto a comunicaciones. Para recibir una carta de un amigo que vivía en Europa, debíamos esperar por lo menos un mes; en cambio hoy, bastan unos cuantos segundos para tenerla en tu computador y leerla.
5.3 conocimiento auditivo o visual de los electrofonos
Los electrófonos son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos electrónicos.
Esta página nos ofrece un interesante repaso de los instrumentos electrónicos.
Esta otra página presenta también una importante colección de instrumentos.
Los electrófonos se dividen en 2 grupos:
1.- Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados, el instrumento es como el acústico, pero la amplificación se realiza por medios electrónicos. Algunos ejemplos: guitarra elétrica, bajo eléctrico, violín eléctrico, batería eléctrica, etc.
Guitarra eléctrica
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos llamados "pastillas" que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas.
Una pastilla típica consiste en una barra de imán al que se enrolla un hilo de cobre creando una bobina. Las terminaciones del hilo son conectadas a un cable y este a un amplificador. Cuando una cuerda de metal vibra junto a la pastilla, perturba el campo magnético de la bobina de la pastilla y esta responde por analogía generando una corriente eléctrica cuya onda coincide con la longitud y amplitud de onda de la vibración de la cuerda. La longitud y la amplitud de onda determina que nota suena si es un La o un Do, etc
Esta página nos ofrece un interesante repaso de los instrumentos electrónicos.
Esta otra página presenta también una importante colección de instrumentos.
Los electrófonos se dividen en 2 grupos:
1.- Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados, el instrumento es como el acústico, pero la amplificación se realiza por medios electrónicos. Algunos ejemplos: guitarra elétrica, bajo eléctrico, violín eléctrico, batería eléctrica, etc.
Guitarra eléctrica
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos llamados "pastillas" que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas.
Una pastilla típica consiste en una barra de imán al que se enrolla un hilo de cobre creando una bobina. Las terminaciones del hilo son conectadas a un cable y este a un amplificador. Cuando una cuerda de metal vibra junto a la pastilla, perturba el campo magnético de la bobina de la pastilla y esta responde por analogía generando una corriente eléctrica cuya onda coincide con la longitud y amplitud de onda de la vibración de la cuerda. La longitud y la amplitud de onda determina que nota suena si es un La o un Do, etc
5.2 funcionanmiento basico de los diferentes aparatos de audio y soportes que existen
telegrafo
El telégrafo es un dispositivo de telecomunicación destinado a la transmisión de señales a distancia. El de más amplio uso a lo largo del tiempo ha sido el telégrafo eléctrico, aunque también se han utilizado telégrafos ópticos de diferentes formas y modalidades funcionales.
fonoautografo
El fonoautógrafo fue el primer dispositivo capaz de grabar sonido literalmente hablando, ya que el sonido se graba en forma de una linea en un soporte que constaba de un cilindro con humo de una lámpara, aunque después era imposible reproducirlo, sin embargo este artefacto sirvió para ver que era posible el registro del sonido, también se uso para experimentos en el campo la audición.
El fonógrafo fue el dispositivo más común para reproducir sonidos grabados desde la década de 1870 hasta la década de 1880.
banda sonora
Técnicamente, banda sonora (término también conocido como banda sonora original) es la parte de sonido completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o el acompañamiento paralelo. Normalmente, y con raras excepciones, el término alude solamente a la música de una película o a la comercialización de los temas musicales de una obra como videojuegos, programas de televisión y radio.
digitalizacion del sonido
La digitalización de sonido real, también llamado muestreo (sampling), se realiza mediante los
denominados ADC, o Conversores de Analógico a Digital, circuitos que, a una determinada frecuencia,
toman "fotografías" del sonido, que convierten en números que después son almacenados en el
ordenador.
Pero al hablar de Audio digital no hay que olvidar que no
sirve de nada tener el sonido digitalizado en el ordenador
si no podemos escucharlo. Para ello, necesitamos hacer
el proceso inverso al del muestreo: la conversión de
digital a analógica, encargada a los circuitos DAC.
5.1 sonido, musica y tecnologia
Las tecnologías del sonido y de la música (Sound and Music Computing) conforman un campo interdisciplinario acerca de la cadena completa de comunicación del sonido y de la música desde un punto de vista multidisciplinario. Mediante la combinación de metodologías científicas, tecnológicas y artísticas, tiene como objetivo la comprensión, el modelado y la generación de sonido y música a través de métodos de cálculo. Sus materias académicas básicas se refieren a la musicología, la física (acústica), la ingeniería (incluyendo ciencias de la computación, el procesado de señales y la electrónica), la psicología (incluyendo la psicoacústica, la psicología experimental y las neurociencias) y la composición de la música. Las actuales áreas de aplicación incluyen los instrumentos de música digital, la producción musical, la recuperación de información musical, las bibliotecas de música digital, los sistemas multimedia interactivos, las interfaces auditivas y el aumento de la acción y de la percepción (por ejemplo, las orejas biónicas, las prótesis digitales y multimodales de las extensiones del cuerpo humano). El máster de la UPF se centra en los aspectos más tecnológicos de este campo.
El objetivo de este máster es formar a los investigadores y a los profesionales que forjarán las tecnologías del sonido y de la música en la nueva sociedad de la información. Combinando práctica y teoría en distintas materias tales como modelos computacionales, ingeniería de audio, percepción, cognición y sistemas interactivos, el programa ofrece el bagaje científico y tecnológico necesario para comenzar una carrera profesional en un amplio abanico de campos.
El objetivo de este máster es formar a los investigadores y a los profesionales que forjarán las tecnologías del sonido y de la música en la nueva sociedad de la información. Combinando práctica y teoría en distintas materias tales como modelos computacionales, ingeniería de audio, percepción, cognición y sistemas interactivos, el programa ofrece el bagaje científico y tecnológico necesario para comenzar una carrera profesional en un amplio abanico de campos.
lunes, 7 de junio de 2010
4.3 Audicion de musica de diferentes epocasy estilos de la historia de la musica de mexico y europa
La edad media europea
La Edad Media abarca desde la caída de Roma por los germanos (476) hasta la toma de Constantinopla por los turcos-otómanos (1453) o sea del siglo V al siglo XV. En este tiempo predominó en Europa el feudalismo.
Historia del Feudalismo
En el siglo VIII , el Reino Franco se hizo una gran potencia militar y política. El masimportante de sus monarcas fue Carlomagno (768-814) . El quería restablecer el Imperio Romano y por eso era necesario que todo su reino fuera cristiano. El imperio de Carlomagno tambien se llamó Carlolingio. Carlomagno dividiò el imperio en condados , cada uno gobernado por un conde. El emperador los controlaba por medio de inspectores llamados Missi dominici. Y los territorios fronterizos o marcas que protegían el imperio los gobernaba un marqués. Carlomagno tuvo un hijo llamado Luis `El Piadoso', y a su vez este tuvo 3 hijos : Lotario , Carlos `El Calvo' y Luis `El germánico' . Estos 3 dividieron el imperio en 3 al acordar el Tratado de Verdún. El gobierno de estos tres reyes debilitó el imperio y en el siglo IX y X se hicieron nuevas invasiones bárbaras. A causa de esto y de la inseguridad , los habitantes del imperio pidieron ayuda a los hombs poderosos como condes, duques, etc.. El rey fue perdiendo autoridad mientras que los dueños de la tierra se convertían en los seóres absolutos dentro de sus tierras , asi surgió el Feudalismo.
Feudalismo
Es un régimen económico , político y social de un poder absoluto de los señores feudales en sus tierras o feudo. El feudo es la tierra que le daba el rey a un señor feudal para que la administrara y trabajara .
Historia del Feudalismo
En el siglo VIII , el Reino Franco se hizo una gran potencia militar y política. El masimportante de sus monarcas fue Carlomagno (768-814) . El quería restablecer el Imperio Romano y por eso era necesario que todo su reino fuera cristiano. El imperio de Carlomagno tambien se llamó Carlolingio. Carlomagno dividiò el imperio en condados , cada uno gobernado por un conde. El emperador los controlaba por medio de inspectores llamados Missi dominici. Y los territorios fronterizos o marcas que protegían el imperio los gobernaba un marqués. Carlomagno tuvo un hijo llamado Luis `El Piadoso', y a su vez este tuvo 3 hijos : Lotario , Carlos `El Calvo' y Luis `El germánico' . Estos 3 dividieron el imperio en 3 al acordar el Tratado de Verdún. El gobierno de estos tres reyes debilitó el imperio y en el siglo IX y X se hicieron nuevas invasiones bárbaras. A causa de esto y de la inseguridad , los habitantes del imperio pidieron ayuda a los hombs poderosos como condes, duques, etc.. El rey fue perdiendo autoridad mientras que los dueños de la tierra se convertían en los seóres absolutos dentro de sus tierras , asi surgió el Feudalismo.
Feudalismo
Es un régimen económico , político y social de un poder absoluto de los señores feudales en sus tierras o feudo. El feudo es la tierra que le daba el rey a un señor feudal para que la administrara y trabajara .
El sistema feudal es lo más característico de este tiempo, la propiedad, concretamente la de la tierra, era adquirida, consolidada y defendida mediante guerras que sostenían los señores feudales para perpetuar y ampliar sus dominios.
El poder político estaba totalmente descentralizado, de hecho no había naciones en el sentido moderno de la palabra. Los feudos -porciones relativamente pequeñas de territorio- eran gobernados con base a ciertas prácticas de costumbre y, generalmente, prevalecían las personales y caprichosas decisiones del señor amo.
El trabajador tenía que luchar incansablemente para sólo obtener algunos medios con que alimentar su sufrida existencia. Las clases de relaciones entre patronos y trabajadores eran de amo a esclavo, a base de decisiones autocráticas. El señor feudal era amo absoluto, su poder de decisión era ilimitado, a tal grado que llegaba a “decidir” hasta en la noche de bodas de sus vasallos (derecho de pernada o prima nocti).[1]
De esta forma cabe destacar que otra de las características de este periodo, fueron las formas descentralizadas de gobierno y como reacción a lo sucedido en el Imperio Romano y en el gobierno democrático griego, que fueron altamente centralizados.
Es así como aparece el feudalismo, sistema bajo el cual los antiguos ciudadanos y habitantes del Imperio Romano se agruparon alrededor de personajes en busca de su protección.
El poder político estaba totalmente descentralizado, de hecho no había naciones en el sentido moderno de la palabra. Los feudos -porciones relativamente pequeñas de territorio- eran gobernados con base a ciertas prácticas de costumbre y, generalmente, prevalecían las personales y caprichosas decisiones del señor amo.
El trabajador tenía que luchar incansablemente para sólo obtener algunos medios con que alimentar su sufrida existencia. Las clases de relaciones entre patronos y trabajadores eran de amo a esclavo, a base de decisiones autocráticas. El señor feudal era amo absoluto, su poder de decisión era ilimitado, a tal grado que llegaba a “decidir” hasta en la noche de bodas de sus vasallos (derecho de pernada o prima nocti).[1]
De esta forma cabe destacar que otra de las características de este periodo, fueron las formas descentralizadas de gobierno y como reacción a lo sucedido en el Imperio Romano y en el gobierno democrático griego, que fueron altamente centralizados.
Es así como aparece el feudalismo, sistema bajo el cual los antiguos ciudadanos y habitantes del Imperio Romano se agruparon alrededor de personajes en busca de su protección.
El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italia en torno al 1400. Marca el salto de la época Medieval a la Edad Moderna y trae consigo una gran transformación cultural, no sólo de las artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de pensamiento.
El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del conocimiento medieval y por la admiración de antigüedad grecorromana. Pretende recuperar el saber clásico, en el que busca una nueva escala de valores para el individuo. Frente a la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la reflexión personal y de la investigación.
El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del conocimiento medieval y por la admiración de antigüedad grecorromana. Pretende recuperar el saber clásico, en el que busca una nueva escala de valores para el individuo. Frente a la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la reflexión personal y de la investigación.
renacimento en mexico
Cuando en la Europa del siglo XV se desarrollaba el revolucionario movimiento intelectual de las ciencias y del arte del Renacimiento, en México dos poderosos estados indígenas, el imperio azteca y el imperio tarasco, construían toda una cultura de la que numerosos restos arqueológicos y objetos de arte realizados por los diferentes pueblos que habitaban la zona en ese momento, dan prueba. Los orígenes históricos del periodo azteca están ligados a la coalición militar conocida como la Triple alianza, en la que tres estados emergentes México-Aztecas, Acolhua y Tlacopan unieron sus territorios y su poder dotando a esta cultura de la jerarquía necesaria para extenderse hacia las costas del Pacífico y el Golfo de México. El Oeste, el Norte y parte del centro, quedaban en manos de los tarascos, una rica cultura dotada incluso de un lenguaje propio sin ligazón alguna al resto de lenguas del antiguo México. Con la importante expansión de los aztecas floreció un estilo artístico internacional, a través de un lenguaje formal y conceptual que reunía las diversas culturas del imperio, creando un diálogo entre ellas y de este modo, una identidad común en la que reconocerse.
4.2 recreacion sonora deuna imagen de epoca
Cada epoca tiene su propia musica, y con ella se corresponden las modas losobjetos de uso cotidiano , los medios de transporte , los instrumentos de trabajo etc. asi tambien el entorno se relaciona con el universo sonoro. Es decir que una imagen visual le corresponde determinada banda sonora , para decirlo en terminos cinematograficos.
Si te muestran unaimagen del zocalo de la ciudad de mexico, muy probablemente pensarias en el sonido de mariachis o los toqes para danzas , prehispanicas , pero si vez la foto de un tren en marcha , tu mente evocara el rugir del acero sobre los rieles y el estrepitoso ruido de una gigantesca maquina .
4.1 El tema con variaciones
Una variación musical es una composición caracterizada por contener un tema musical que se imita en otros subtemas o variaciones, los cuales guardan el mismo patrón armónico del tema original, y cada parte se asocia una con la otra. Difiere entre ellas los patrones melódicos y el tempo de cada variación.
Las variaciones han sido compuestas desde temas de composición propia, o han sido tomadas de temas de otros compositores.
De una manera más sencilla de comprender, las variaciones musicales comprenden improvisaciones de un tema principal, que tengan una idea familiarizada, esto puede ser de cualquier obra, y puede ser de otro compositor, o del mismo que compuso el tema principal de donde son obtenidas las variaciones.
Famosa sonata en la mayor de Mozart por su allegreto Alla Turca En esta sonata se puede apreciar un tema y sus seis variaciones. Recomiendo que lo escucheís. En un tema y variaciones una melodia , por lo general armonizada, que aparece en primer lugar, es seguida luego por distintas repeticiones variadas de la misma. El principio general es la variación de algún rasgo (melodía, ritmo, armonía) del tema armoniado que conservando su identidad en grado suficiente preserva una relación con la melodía original, incluido el número de compases. Hasta la época de Beethoven tambien se mantenía la misma clave o su escala mayor o menor paralela.
Las variaciones han sido compuestas desde temas de composición propia, o han sido tomadas de temas de otros compositores.
De una manera más sencilla de comprender, las variaciones musicales comprenden improvisaciones de un tema principal, que tengan una idea familiarizada, esto puede ser de cualquier obra, y puede ser de otro compositor, o del mismo que compuso el tema principal de donde son obtenidas las variaciones.
Famosa sonata en la mayor de Mozart por su allegreto Alla Turca En esta sonata se puede apreciar un tema y sus seis variaciones. Recomiendo que lo escucheís. En un tema y variaciones una melodia , por lo general armonizada, que aparece en primer lugar, es seguida luego por distintas repeticiones variadas de la misma. El principio general es la variación de algún rasgo (melodía, ritmo, armonía) del tema armoniado que conservando su identidad en grado suficiente preserva una relación con la melodía original, incluido el número de compases. Hasta la época de Beethoven tambien se mantenía la misma clave o su escala mayor o menor paralela.
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